Fotel Lisy Widén jest równie wygodny dla osób niskich, jak i wysokich, dla dorosłych, jak i dla dzieci. Tajemnica tkwi w konstrukcji oraz w proporcjach mebla. Zaprojektowano go w ten sposób, aby można było dowolnie przekładać oparcie i siedzisko odpowiednio do sylwetki użytkownika. A ponieważ siedzisko z poduch jest przyjemnie miękkie, projektantka nazwała swoje dzieło Cloud. Lisa Widen ukończyła Beckmans College of Design.
Fotel Proust zaprojektował Alessandro Mendini w 1978 roku dla Palazzo dei Diamanti w Ferrarze. Mebel natychmiast stał się ikoną designu.
Włoski projektant wykorzystał rzeźbioną ramę w stylu francuskich mebli ludwik i tkaninę własnego autorstwa. Jego antyk nie nosi jednak żadnych śladów politury. Drewnianą stolarkę zdobią kolorowe plamki, które stanowią przedłużenie mozaikowego wzoru z obicia.
Fotel dla Prousta nie jest jedynym przedmiotem użytku codziennego zmienionym w dzieło sztuki przez Włocha. To kolejna designerska forma od Mendiniego. I to równie udana jak słynny korkociąg w kształcie sylwetki baleriny tańczącej z podniesionymi rękami.
Kultowy fotel produkuje obecnie firma Cappellini.
Oto, co komputer zrobił z kultowym krzesłem Philippa Starck’a. Antyk, który współczesny designer uwolnił od estetyki ornamentów i roślinnych wzorów tak typowych dla mebli ludwik, znów prezentuje się w kwiatach.
Białe lilie pojawiły się na oparciu i poręczach „Ludwika XV„, a zostały zaprojektowane według… algorytmu. Matematyczny wzór na meble antyki opracował brytyjski projektant przemysłowy, Lionel Theodore Dean. Kwiatowe podłokietniki i oparcie są stabilną oraz elastyczną podporą dla pleców i rąk, bo wykonano je z nylonu SLS i niklu.
Oki Sato, japoński projektant ze studia Nendo, zmierzył się z niełatwym wyzwaniem: wykonania mebla do siedzenia z tektury.
Jego fotel jest sprężysty, co zapewnia wygodny wypoczynek. Ma i taką zaletę, że powstał w sposób przyjazny dla planety. Bo z odpadu – rolki harmonijkowej tektury, jakiej używa się do przechowywania plisowanych tkanin.
Do wykonania mebla projektant nie potrzebował ramy, gwoździ ani kleju. Wystarczył mu jedynie nóż, za pomocą którego rozciął rolkę. Kolejne warstwy papieru Japończyk rozwinął na zewnątrz jak liście kapusty (stąd nazwa mebla).
Zamiast tkanin i stalowych sprężyn zastosowano dobrej jakości gęstą piankę i elastyczne obicie z poliuretanu. W efekcie powstały meble wodoodporne, wygodnie miękkie i niezwykle łatwe do utrzymania w czystości. Tradycyjny pozostał natomiast ich kształt – stylowych francuskich ludwików. Ramy natomiast, zawsze w kolorze tapicerki, wykonane są z drewna liściastego, co jest typowe dla mebli antyki.
Meble zaprojektował Belg Pieter Jamart, współwłaściciel Sixinch, specjalnie dla hoteli, szpitali i innych obiektów użyteczności publicznej. Ale ludwiki w pastelowych kolorach wspaniale będą prezentować się również w nowoczesnej kuchni, jadalni albo w pokoju kąpielowym.
Krzesło o czystej formie idealnie dopasowanej do sylwetki siedzącego człowieka to jeden z przedmiotów codziennego użytku zaprojektowanych przez japońskiego designera Naoto Fukasawa. Projektant chętnie łączy proste formy oraz praktyczne rozwiązania stosowane dla wygody użytkownika.
Krzesło Hiroshima autorstwa Fukasawy jest jednym ze 160 przykładów japońskiego designu prezentowanych na wystawie „WA : HARMONIA. Japoński design dziś” w warszawskim Instytucie Wzornictwa Przemysłowego (czynna do 28 marca 2010 r.).
Pantone, firma wyznaczająca kolo
rowe trendy na świecie, odsłoniła najmodniejszą barwę 2010 roku. Designerzy uznali, ze czas przegonić uspokajające i pełne harmonii barwy neutralne z domów i proponują, aby otoczyć się kolorem turkusowym.
To kolor sezonu, a wykorzystany do aranżacji wnętrz daje wiele możliwości.
Wybierać możemy spośród jasnych odcieni lila, lawendowego po intensywne, głębokie kolory śliwy, które w sztucznym świetle mogą wydawać się niemal czarne.
Niezależnie od nasycenia fiolet zgodnie z wnętrzarską modą zajmuje duże powierzchnie i odważnie łączy się z innymi odcieniami z gamy barw harmonicznych (granatowym i amarantowym).
antyki meble ludwik styl 